<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 일본영화역사가의 입장에서 최근 한국 영화의 부진은 이미 예견된 일이었다고 본다. 그러나 연구를 거듭할수록 일본영화의 끈질긴 생존력이 부럽기만 하다. 사실 한국의 영화 제작사들 중 아직도 명맥을 유지하는 전통의 영화사는 ‘동아수출공사’(東亞輸出公司)가 유일하다고 해도 과언은 아닐 것이다. 1967년부터 2011년까지 총 85편의 작품을 제작했으며 최근에는 2천평 규모의 영상 제작 실내 스튜디오인 넥스트스튜디오 인천’을 개관하기도 했지만 유일하게 살아남은 순수 영화 제작사로서 100편의 필모

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 1970년대의 일본 영화를 언급하면서 닛카쓰(日活) 로망포르노(ロマンポルノ)에 대한 소개가 길어졌다. 사실 소개가 길어진 데 대해서는 세 가지 이유가 있었다. 첫째는 한국에서 관심도가 높음에도 소개하는 글들이 별로 없어서 이에 대한 설명이 필요하다고 여겨졌다. 둘째로는 월드 와이드에서 차지하는 비중이 높기 때문으로 단순한 에로영화인 줄 알았는데 전 세계적으로 매니아 층이 형성되어 있고 모방 영화들이 유럽을 중심으로 꾸준히 제작되기 때문이다. 셋째로 로망 포르노 장르가 몇 차례 중단 되었음

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 닛카쓰(日活) 로망포르노(ロマンポルノ) 여배우들의 캐스팅은 전적으로 외모와 몸매 그리고 기본 노출과 성적 학대 장면의 동의 또한 기본적인 베드씬 등 여러 가지 수고가 따랐지만 차츰 장르가 자리를 잡아가면서 오히려 지원자가 늘어난다. 당시 세계사적으로 볼 때 체제경쟁이 심화 되어 있었던 시기에 서구권과 동구권의 ‘성애영화’ 경쟁도 한몫 했기 때문이다. 특히 유고슬라비아는 포르노와 정치를 결합 시킨 작품을 만들어 칸 영화제에 출품하여 화제가 되기도 했는데 그 선두 주자는 두샨 마카바예프(Du

<미국 LA 이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 닛카쓰(日活) 로망포르노(ロマンポルノ)를 언급하면서 ‘4대 감독’에 대하여 다뤘다면 이번에는 여배우 열전(列傳)이다. 사실 인터넷을 통해 일본은 물론 서구의 포털 사이트에 로망 포르노를 검색하면 가장 많이 노출되는 여배우들의 이름들이다. 가타기리 유코(片桐夕子), 오가와 세츠코(小川節子), 미야시타 준코(宮下順子), 이즈미 준(泉じゅん), 시라카와 가즈코(白川和子), 다니 나오미(谷ナオミ), 이사야마 히로코(伊佐山ひろ子), 가자마 마이코(風間舞子), 하야시 미키(林美樹), 다마 루미(珠瑠

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 닛카쓰(日活) 로망포르노(ロマンポルノ)의 ‘4대 감독’ 중 마지막으로 사도 마조히즘(Sadomasochism)으로 자신만의 색깔을 확실하게 드러냈던 고누마 마사루(小沼勝) 감독에 대한 이야기다. ‘구마시로 다쓰미’(神代辰巳), ‘다나카 노보루’(田中登), ‘소네 주세이’(曽根中生)에 이은 ‘로망 포르노’ 장르의 마지막 4번째 감독으로 기묘하고도 도착적인 에로티즘을 보여주었다는 평가를 받고 있다. 로망포르노에 사도마조히즘을 도입하여 좀 더 어둡고 강렬한 영화들을 내놓았으며 당대 프랑스의 소

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)>닛카쓰(日活)의 로망포르노(ロマンポルノ, 로맨틱 포르노)를 다룸에 있어 사실 가장 먼저 언급할 감독이 있다면 바로 ‘소네 주세이’(曽根中生)감독이었다. 하지만 필자는 그를 좀 후반부에야 등장을 시켰다. 그 이유는 좀 더 자세한 자료들을 찾고 싶었기 때문이다. 그가 비록 로망 포르노의 선구자임에는 분명하지만 1988년 잠적을 감춘 이후 2011년 잠시 나타나고 이후 2014년 8월 26일 폐렴 때문에 오이타현 우스키시의 병원에서 76세를 일기로 사망하기까지의 행적에 대해 별로 알려진 것이 없

‘다나카 노보루’(田中登)감독은 제78회 베니스 국제 영화제의 클래식 부문(베니스·클래식스)에 있어서 1974년의 작품 ‘(비) 색정 암컷 시장’(㊙色情めす市場)의 4K 디지털 복원 판이 선출되어 상영되었다. 그는 닛카쓰(日活) 로망포르노(ロマンポルノ) 사상 최초로 세계 3대 영화제에 초청 받았으며 평단의 지지를 가장 많이 얻어낸 감독이다. 지난 2009년 전주국제영화제에서도 ‘다나카 노보루의 밤’이 열려 화제가 되었고 특히 ‘극으로 치닫는 인간의 광기와 욕망, 성에 대한 집착을 적나라하게 보여 준다’는 소개를 남겼다. 물론 로망

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 로망포르노(ロマンポルノ)는 감독들에게 있어서 각자의 창의력을 발휘할 영역을 제공해 주었다는 점에서 긍정적 요소가 있다. 물론 이따금 대중 앞에 외설물을 상영했다는 혐의로 영화가 적발되는 경우가 발생했지만 무죄 판결이 잇따라 내려지면서 로망 포르노계에 뛰어든 감독들은 정기적으로 영화를 만들어나갔다. 이들은 처음 호기심과 표현의 자유, 일본 관객들의 판타지를 만족시키기 위해 영화를 만들었지만 점차 일본 민중의 성(性)문화와 우키요에(浮世繪)의 전통, 비일상적인 성행위를 빗댄 정치문제 등을 다

로망포르노(ロマンポルノ, 로맨틱 포르노)가 닛카쓰(日活)에 끼친 공로 중 최고를 꼽자면 적어도 10년간은 감독과 영화 스텝들 그리고 배우들이 활동을 지속할 수 있었다는 점이다. 사실 핑크 영화 산업은 일본에서는 상당한 규모로 존재하고는 있었지만 배우들로서는 부담스러운 세계이기도 했다. 배우라면 그리고 감독이라면 누구나 ‘주류’를 꿈꿀 것이다. 그러나 핑크 영화 산업에 발을 들여 놓는 순간 주류에서 비주류로 전락했다는 생각을 지울 수는 없을 터였다. 그런데 일본에서 가장 오래된 전통의 영화사가 발 벗고 나서서 장르화해 준다면 이야기가

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 사실 일본영화 역사를 이야기할 때 ‘1970년대’는 ‘닛카쓰’(日活)의 독무대라고 해도 과언은 아닐 것이다. 1970년대 초기부터 1980년대 후반까지 ‘저예산 고효율’을 목표로 제작된 이 프로젝트는 경영난을 벗어나기 위한 하나의 돌파구 역할을 했지만 하나의 의미를 부여하자면 대형 스튜디오가 장르 영화(로망 포르노)의 틀 안에서 감독들이 고유의 개성을 드러낼 수 있는 기회를 제공했다는 점이다. 당시 중소형 영화사들이 2-3일 만에 만들던 그런 에로영화가 아닌, 제대로 된 영화를 만들었던

<미국 LA=이훈구 작가 (재팬올 미국대표)> 도호(東宝)는 1970년대를 어떻게 견뎌냈을까? 필자의 의문이었다. 왜냐고? 도호는 폭력적인 영화나 정치적 메시지가 강한 영화 그리고 로망 포르노 장르에는 손도 대지 않았다. ‘가족영화’를 표방한 영화사이면서 애니메이션(아니메)과 구로사와 아키라(黑澤明)같은 거장의 작품들을 만들어 왔기 때문이다. 이 전통은 지금도 이어져서 착한 영화들과 ‘고지라’(GODZILLA, ゴジラ), ‘도라에몽’(ドラえもん), ‘짱구는 못말려’(クレヨンしんちゃん), ‘요괴워치’(妖怪ウォッチ)와 ‘신카이 마코토’

<미국 LA=이훈구 작가> 일본 영화 역사가로서 필자는 닛카쓰(日活)의 ‘야쿠자 영화’와 도에이(東映)의 ‘야쿠자 영화’를 엄밀하게 구분하고 싶다. 이건 적어도 일본영화를 알고 싶어 하는 팬들에 대한 예의라고 생각한다. 그냥 ‘야쿠자 영화’가 거기서 거기라는 생각은 금물이다. 스타일이나 철학 자체가 다르다. 도에이 도쿄의 ‘실록 노선’을 설명하면서 연재를 2회로 늘린 이유이다. 같은 주제를 다뤘지만 확연히 다른 작풍(作風)을 보여줌으로써 야쿠자 영화를 보는 관객들이 ‘닛카쓰’에서 제작한 것인지 ‘도에이’에서 제작한 것인지를 알 수

<미국 LA=이훈구 작가>1970년대 일본은 고도의 경제성장을 가져오고 좌익 학생운동이 종말을 고했지만 사회적으로는 3가지의 새로운 '사회적 문제'들이 등장했다. 그 첫째는 폭주족이고 둘째는 연쇄테러 셋째는 개인주의를 상징하는 또 하나의 단어인 ‘히키코모리’(ひきこもり, 은둔형 외톨이)가 생겨나기 시작한 것이다. 폭주족은 규모가 점점 확대되어 야쿠자와도 어깨를 나란히 할 만큼 그 세력이 확장되었다. 당시 일본에는 항쟁(抗爭)이란 이름으로 벌어진 폭주족 간의 집단 패싸움이나 금품갈취, 공갈, 협박, 납치, 살인이 빈번했

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 1970년대는 일본과 한국 모두 영화계의 침체기였다는 평가가 일반적이다. 각 가정마다 텔레비전들이 보급되어 ‘안방극장’이 확산되었다. 최신 영화는 물론 할리우드 영화들까지 수시로 방영되었고 특별히 볼만한 영화가 아니라면 굳이 극장을 찾을 이유가 드물었다. 그런데 이에 대하여 일본과 한국은 정반대의 방법으로 탈출구를 찾았다. 한국은 매달 학교에서 정해준 영화를 날짜에 맞춰 단체관람을 하는 것으로 주로 ‘문화영화’ 혹은 ‘문예영화’를 대상으로 했다. 우수영화 보상제도(한국영화 4편을 만들고

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 일본영화사에서 가장 중요한 전환점인 핑크 필름(Pink film, ピンク映画)에 대하여 일본영화 역사가들은 1962년부터 1971년을 ‘첫번째 물결’(First wave - The ‘Age of Competition’) 이라고 부른다. 왜냐하면 초창기에는 독립영화업자들에게 주목받았던 장르였기 때문이다. 약 300만엔의 저예산, 평균 3일의 촬영 일수라는 열악한 조건이지만 정사 장면의 횟수, 여배우의 노출 횟수만 지키면 마음껏 스크린 속에서 상상의 나래를 펼칠 수 있었다. 관객들은 자신들의

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 1960년대에 등장한 핑크 필름(Pink film, ピンク映画)에 대해 이야기 하고자 한다. 사실 1960년대와 70년대 텔레비전의 등장으로 쇠락의 길을 걷던 일본영화계에서 가장 막강한 시장 점유율을 유지하며 영화인들의 활로를 찾게 한 것은 당연히 ‘핑크 필름’ 이었다. 로망 포르노(ロマンポルノ)가 주로 닛카쓰(日活)를 기반으로 하고 있다면, 핑크 필름은 에로 영화 산업 전반에 대한 이야기라고 할 수 있다. 변명 아닌 변명을 하자면 1950년대 황금기 감독들을 제외하고 이후 거장들은 B급

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 며칠 전은 한글날이었다. 미국에서 맞는 한글날은 아무런 감흥이 없기 마련이다. 그건 대한민국의 국경일이기 때문이고 이곳 미국에서는 그냥 평범한 날 중 한 날이다. 그런데 올해는 남다르게 다가왔다. 그건 바로 넷플릭스(Netflix)의 인기 드라마 ‘오징어 게임’(Squid Game) 때문이다. 한국 언론들은 지금 이 웹 드라마의 흥행에 고무되어 기사를 쓰기에 바쁘다. 물론 이곳 미국에서도 그 인기는 대단하다. 그러나 기사를 검색해 보면 의외로 ‘번역의 오류’, ‘번역의 난해함’ 같은 기사

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 1950년대 이른바 ‘태양족’(타이요조쿠, 太陽族) 영화로 일본영화 황금기에 새로운 수익 모델을 만들었던 닛카쓰(日活)는 1960년대 역시 폭력과 무절제, 섹스가 난무하는 영화들로 새로운 바람을 일으킨다. 1971년 한 차례 제작이 중지되는 어려움을 겪었음에도 이른바 ‘로망 포르노’(ロマンポルノ) 이후 12년이라는 긴 시간 동안 다른 영화사들과 달리 호황(?)을 누릴 수 있었던 원동력은 바로 1960년대 닛카쓰를 대표하는 ‘닛카쓰 액션’과 스크린 상의 ‘성(性)의 혁명’ 때문이었다. 19

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 화려했던 1950년대부터 이어진 ‘일본영화 제2의 황금기’를 넘어서 1960년대를 집중적으로 다룰 시기가 되었다. 사실 1950년대 중반을 넘어서면서 ‘제2 황금기’ 일본영화계는 엄청난 성장을 가져온 게 사실이다. 제작 편수는 연간 500여 편을 넘었으며, 관람객은 연간 12억 명에 육박했다. 쇼치쿠(松竹), 도호(東宝), 다이에이(大映), 도에이(東映), 닛카쓰(日活), 신도호(新東宝)의 6대 메이저 영화사가 활발한 제작을 했다. 기술적으로 기노시타 케이스케(木下惠介)가 일본방식(후지,

[‘여자의 일생’에 주목한 미조구치 겐지(溝口健二)]<미국 LA=재팬올 미국대표> 전후 황금기를 다루면서 너무 배우들과 영화제작사에 집중된 이야기들을 이제는 감독으로 옮겨가 보겠다. 1950~60년대 일본 거장 감독들의 작품세계를 다루는 일이야말로 중요한 요소이기 때문이다. 그중 주저 없이 가장 먼저 필자가 언급하는 감독은 미조구치 겐지(溝口健二)이다. 다른 거장들도 많지만 미조구치 겐지를 가장 먼저 꺼내든 것은 그의 작품세계가 당시에는 앞서가는 시각을 보여주었기 때문이다. 게다가 주인공들이 한 많은 인생을 살아가는 것은 기본이고,