온나가타(女形: 가부키의 여장 남자배우) 파동과 벤시(辯士: 말하는 남자)의 전횡이라는 과도기를 거친 일본 영화계는 비로소 무성영화의 황금기를 열어간다. 특히 기술의 발달로 벤시가 말로써 표현하던 것들이 영상으로 대체 되었고, 자막을 읽어 내려가지 못할 만큼 문맹률이 크지도 않았다. 촬영기술이 가부키, 문학, 회화 등 민족적 전통문화와 혼합되어 ‘영화’는 일본에서 가장 독보적인 문화영역으로 자리매김하면서 자신들만의 개성을 발전시켜 나갔다.1920년대에 접어들면서는 ‘영화산업’으로 틀을 잡기 시작했고 ᐅ‘시대극(時代劇)의 아버지’라

“마치 눈같지 않아?(まるで雪みたいじゃない？)신카이 마코토(新海 誠) 감독의 애니메이션 ‘초속 5센티미터’(2007년)에 등장하는 대사다. 매년 벚꽃 시즌이 되면, 일본 사람들은 이 몽환적인 대사를 떠올린다. 나 역시 그렇다. 초속 5센티미터는 벚꽃이 떨어지는 속도를 의미한다. ‘초속 5센티미터’라는 제목에는 이런 사연이 있다고 한다. 신카이 마코토 감독이 메일로 관객들과 소통하고 있었는데, 한 여성이 “신카이씨 알고 계세요? 벚꽃 떨어지는 속도가 초속 5센티미터라는 걸요”라는 글을 보내왔다고 한다. 감독은 여기에 힌트를 얻어 나중

처음 영화가 등장했을 때 관객들은 놀라움과 호기심으로 극장에 모여 들었다. 그러나 문제는 ‘벙어리 화면’에 점차 식상하게 되었다는 점이다. 물론 관객들이 지루해 하지 않기 위해 영화사와 극장 측은 고심을 거듭한다.나름대로의 시나리오가 있는 영화들도 관객들이 러닝타임 내내 지루하지 않게 관람 하기 위한 갖가지 고안을 하기 시작했는데, 이때 미국이나 유럽에서 생각해 낸 방법이 스크린 앞에 피아니스트를 고용하여 화면의 변화에 따라 즉흥적으로 그 분위기에 맞는 음악을 연주 하는 것이었다.이것이 오늘날 영화음악의 시초가 되었지만 일본의 경우

이훈구 시나리오 작가가 일본영화의 역사를 밀도 있게 그려가고 있습니다. 전문적인 지식과 용어들을 동원해 시대적 배경을 꼼꼼하게 짚어주고 있습니다. 일본영화를 피상적으로만 알고 있었던 독자들, 그리고 전문적인 ‘덕후’들에게 좋은 길라잡이가 될 것으로 기대합니다. 이번 회는 쇼치쿠(松竹) 영화사의 여배우 기용으로 촉발된 온나가타(女形: 가부키의 여장 남자배우)의 저항에 대한 내용입니다. 1920년, 교토극장에서 과자를 팔면서 가부키와 신파단을 소유하고 있던 시라이 마쓰지로(白井松次郞)·오타니 다케지로(大谷竹次郞) 형제가 자신

“일본이라는 복잡미묘한 나라의 사회와 경제를 이해하는데 영화만한 도구가 없다고 봅니다. 그런데 한국에 일본 영화 자료가 너무 없습니다. 일본 영화의 ‘깊은 숲'을 이루는 거대한 나무들 즉 구로사와 아키라, 미조구치 겐지, 오즈 야스지로, 오시마 나기사, 이마무라 쇼헤이 같은 감독들을 알려야 합니다. 누군가는 해야 할 일입니다.”재팬올이 ‘이훈구의, 일본 영화 경제학’을 연재 중입니다. 이훈구 작가는 자신의 글쓰기 의미를 다시 한번 강조했습니다. 미국 LA에 거주하는 작가는 ‘영화란 무엇인가?’의 저자이자 영화사 (주)라인앤지

“도쿄가 좋아? 서울이 좋아?”서울 가면 자주 듣는 질문이다. 대답은 “도쿄는 도쿄대로, 서울은 서울대로”. 하지만 이젠 이 두루뭉수리한 대답을 버리고 명확한 결론을 내려야 겠다.“당연히, 도쿄지.”“왜, 생각이 바뀐거야?”“응, 뿌연 미세먼지 봐봐.”“도쿄는 어떤데?”“응, 숨은 제대로 쉬고 살아.”물론, 봄철에 도쿄 거리에도 마스크 쓴 사람들이 꽤나 많다. 공기 질 때문이 아니라 삼나무에서 유발된 꽃가루 즉, 화분증(花粉症) 탓이다. 그래도 이곳은 어제도 그랬고, 오늘도 그랬고, 내일도 그럴 것이다. ‘도쿄 맑음’맑은 하늘만큼,

이훈구 시나리오 작가가 재팬올에 ‘이훈구의, 일본 영화 경제학’을 연재 중입니다. 미국 LA에 거주하는 작가는 ‘영화란 무엇인가?’의 저자이자 영화사 (주)라인앤지인 대표입니다.홍콩킹라이언필름(KING LION HONGKONG FILM)을 설립해 중화권 콘텐츠 수입과 제작도 하는 작가는 중국, 일본 등 아시아권 영화와 문화에 해박한 지식을 갖고 있습니다.처음 ‘영화’는 일본에서 이류예술로 치부하는 경향이 많았다. 가부키 배우들 역시 일류 예능인이라는 자부심 하나로 명맥을 유지해 왔기에 교류를 하지 않았다.그러나 당초 프랑

서울에서 근무하는 일본 언론사의 한 특파원은 주말엔 수도의 고즈넉한 곳을 걷는 습관이 있다. 서울에 온지 이미 여러 해가 지났지만 그 습관은 버릇처럼 굳어졌다고 한다. 그가 잘 다니는 곳은 삼청동에서 부암동에 이르는 종로구와 성북구다. 다른 지역보다 한옥 등 한국의 전통미가 상대적으로 더 남아있는 곳이다. 그런데 그는 늘 아쉽다고 했다.“삼청동인 북촌을 예로 들면 말이죠. 한옥들의 내부를 좀 구경하고 싶은데, 모두 사람이 살고 있어서 들여다 볼 수 없더군요. 양해를 구하고 볼 수는 있겠지만, 일본의 문화가 폐를 끼치는 일은 절대하지

#. 선입견1서울 광화문의 한 대형서점. 분홍색 책(여행서) 표지에 박힌 저자 이름이 공태희였다. 아마 여자겠지? 첫 번째 선입견이었다. 뒷장 저자 소개 글을 읽어 내려가다 살짝 웃음이 터졌다. 마지막 문장에 이렇게 적혀 있다.“미안해요 아저씨라서”.#. 선입견2주차장(경인방송) 저편에서 건장한 체구의 남자가 다가왔다. 수염과 뒷머리를 길게 기른 범상치 않은 포스. 살짝 주눅이 들었다. “공태흽니다”라고 자신을 소개하는 순간, 두 번째 선입견임을 깨달았다. 목소리 톤은 낮았고 음색은 맑았다.여행 서너 번 다녀오고 후닥닥 책을 내는

재난이 끊이지 않는 일본의 상황에서 ‘메이와쿠’ 교육은 저력으로 다가 오기도 한다. '남에게 폐를 끼치지 마라'(메이와쿠 가케루나)라는 말은 일본인의 문화양식이며 유치원은 물론이고 초등학교에 입학 첫 수업에서 배우는 사회윤리 교육의 핵심이다.이는 태어날 때부터 이미 ‘질서’라는 이름으로 교육되고 있다고 한다. 그러한 문화 때문에 일본인들이 감정을 좀처럼 드러내 보이지 않으면서도 항상 상대를 배려하고 질서를 지키는 성향과 높은 문화의식 수준을 갖게 된 것은 민족성이라기보다 교육의 성과라고 볼 수 있다.이러한 교육으로 인

메이와쿠 문화는 일본 가정교육의 근간이기도 하다. 유치원과 학교에서도 이런 교육은 이어진다. 일본에서는 유치원에서부터 대중교통 이용 매너 등 공공장소 예절부터 가르친다. 버스나 지하철을 탈 때 탑승객이 내린 뒤 타기, 버스·지하철 등에서 큰 소리로 떠들지 않기 등 매우 구체적이다.초등학교에서도 ‘도덕’ ‘생활’ 등의 과목을 통해 공공장소 예의나 대중교통 이용 예절 교육을 이어간다. 한마디로 남에게 폐를 끼쳐서는 안 된다는 기조가 강하다.심지어 일본 부모는 아이에게 몇 달 동안 자기물건 정리하기만 가르치기도 한다. 자기 물건 정리도

이훈구 시나리오 작가가 재팬올에 ‘이훈구의, 일본 영화 경제학’을 연재 중입니다. 미국 LA에 거주하는 작가는 ‘영화란 무엇인가?’의 저자이자 영화사 (주)라인앤지인 대표입니다.홍콩킹라이언필름(KING LION HONGKONG FILM)을 설립해 중화권 콘텐츠 수입과 제작도 하는 작가는 중국, 일본 등 아시아권 영화와 문화에 해박한 지식을 갖고 있습니다.그런 ‘글로벌인(人)’ 작가가 본격적으로 일본 영화 이야기를 풀어놓기 전에, 한 가지를 먼저 짚고 넘어갑니다. 그가 외국에 살면서 느끼고 경험한 일본의 ‘메이와쿠’에 대한 것입니다.

일본의 영화가 독자적으로 발달하게 된 배경에는 세 가지 중요한 요인이 있었다. 첫째는 ‘메이지 유신’(明治維新)이다. 19세기 아시아에서 유일하게 일본만이 자발적인 근대화에 성공했으며 고대부터 외국의 선진문물을 배우려는 적극적인 태도가 있었던 나라다.서구문명을 배우기 위해 정부 차원의 대규모 사절단(이와쿠라 사절단)을 해외에 파견한 것이다. 자기보다 우수한 해외 문명을 적극적으로 받아들여 국가 발전의 계기로 삼았던 견당사, 견수사의 후예답게 이와쿠라 사절단은 미국, 영국, 프랑스, 독일 등 당시 세계에서 가장 우수한 선진 산업문명과

올해로 ‘한국영화 100주년’이 된다. 1895년 3월 22일, 프랑스 리옹의 사진사이자 초상화가의 아들인 오귀스트와 루이 뤼미에르 형제가 영화(cinéma, 처음에는 극장이라는 의미로 쓰임)를 상영한 이후, 이들은 극동지역을 주목했다.1895년 초에 이미 카메라, 인화 기계, 영사기 역할을 하는 작은 기계 ‘시네마토그래프’의 특허를 낸 바 있지만 미국의 발명왕 에디슨의 영사기(1893년 발명 키네토스코프) 시연에서 영향을 받은 태생적 한계로 인해 세계영화시장의 주도권 장악이 시급했기 때문이다.1896년 여름 뤼미에르사의 카메라맨들

1989년, 세계 영화업계에 충격적인 일이 벌어졌다. 일본 기업 소니가 ‘미국 영화의 자존심’이라 불리는 콜롬비아 영화사를 인수해 버린거다.메이지 유신 이전, 쇄국(鎖國)적이던 일본의 문을 강제로 연 ‘미국 흑선(黑船) 사건’과 정반대의 일이 벌어진 것이다. 일본 기업이 호황기 경제력을 포문 삼아, 미국 영화 산업의 거점을 함락시켜 버린 셈이다.소니의 콜롬비아 인수 2년 전인 1987년, 한국에도 충격에 가까운 일이 벌어졌다. 세계 3대 영화제 중 하나인 베니스영화제에서 배우 강수연(임권택 감독 작품 ‘씨받이’)이 여우주연상을 거머

2007년 8월 17일, 일본에서 40년 넘게 한국어 교육에 전념했던 한 교육자가 세상을 떠났다. 도쿄 사립대 니쇼가쿠샤대학(二松学舎大学) 명예교수를 지낸 유상희 선생이다.1968년 일본으로 건너간 선생은 조치대학(上智大学)에서 가르치는 등 한국어 교육과 전파에 일생을 바쳤다. 당시 75세로 별세한 선생의 아내는 오영원 선생이다. 그 역시 니쇼가큐샤대학의 명예교수를 지냈다.부부의 조용한 발자취는 일본에서 한 학술모임을 탄생시키는 토대가 됐다. 유상희 선생 별세 2년 뒤 출범한 ‘일본한국어교육학회’다. 유상희 선생 부부가 학회의 터를

제일기획 부사장을 지낸 최인아씨가 자신의 이름을 내걸고 강남 한 복판(지하철 선릉역 인근)에 ‘최인아책방’을 오픈한 건 2016년 8월이다.어른 키 3배쯤 되는 높은 책장, 서점의 시원시원한 레이아웃, 조용하게 책을 읽으며 차를 마실 수 있는 공간까지. 강남에서 알음알음 소문이 나면서 핫한 문화공간으로 자리 잡은지 오래다.그동안 꽤나 알려진 작가들의 북콘서트(강의)가 이곳에서 열렸다. 그런데 1월 22일, 무명의 젊은 작가가 이 공간의 주인공이 됐다. 누굴까.그를 3개월 만에 다시 만났다. 지난해 10월 12일 서울 종로구 삼청동의

1975년 4월 17일 하네다 공항 대소동환영 인파에 놀라..."다른 행성 온 것 같다"1975년 4월 17일 오후 무렵. 도쿄 하네다 공항에는 전례 없던 진풍경이 벌어졌다. 무려 3000명에 가까운 사람들이 한 비행기의 도착을 기다리고 있었던 것. 이들은 도대체 누구를 기다렸던 걸까.이윽고 오후 6시가 되자, 호놀룰루를 경유한 JAL061 편이 공항 활주로에 내려 앉았다. 트랩을 내려오는 주인공은 데뷔 3년차인 영국 출신 그룹 퀸(Queen)의 멤버들이었다. 섬 나라 일본에 첫 발을 디딘 멤버들이나, 이들을 맞은 팬들이 서로 놀라

#1.“많은 이들이 자신이 꼭 해야 할 것들을 대충하고 끝낸다. 심지어는 꼭 해야 하는 일인데 아예 하지 않는 경우도 있다. 대부분의 실패는 ‘당연히 해야 하는 것을 하지 않기 때문에’ 벌어진다.”(일본 산업용 로봇제작사 화낙 이나바 요시하루 회장)#2.“부서마다 실패 사례 연구회가 정기적으로 열리는데, 어떤 문제 때문에 실패했는지, 거기서 무엇을 배울 것인지를 공유하는 모임이다. 적어도 같은 실수를 반복하지 않는다는 것 만으로도 매우 큰 의미가 있다”(전자회사 무라타제작소 무라타 쓰네오 사장)#3.“(다시 20대로 돌아간다면) 가

일본 열도를 통일하고 에도 막부를 열었던 도쿠카와 이에야스(德川家康:1542년~1616). 천하를 손에 거머쥐었던 그였지만, 마음대로 할 수 없었던 것이 하나 있었다. 한 여인의 마음을 사로잡는 것이었다. 하지만 이에야스는 뜻을 이루지 못했다.이 여인은 임진왜란 때 왜장 고니시 유키나가(小西行長)에 의해 창원 웅천왜성에서 일본으로 잡혀 갔던 조선 처녀였다. 여인은 고니시 부인의 시녀로 지내다가 일본에서 활동하던 베드로 모레홍(Petro Morejon) 신부로부터 영세를 받고 ‘오타 줄리아’라는 이름을 얻었다.하지만 천주교 신자가 된