영화 ‘봉오동 전투’(감독 원신연)가 한일 경제전쟁으로 촉발된 반일 감정 바람을 타고 관객몰이를 하고 있다. 봉오동 전투는 1920년 6월 7일 벌어졌다. 700여 명의 독립군 연합 부대가 310여 명의 일본군을 봉오동(중국 길림성 도문시)에서 공략, 150여 명을 사살했다. 당시 전투 지휘관은 홍범도(1868~1943)다. 독립군은 봉오동 전투를 ‘독립전쟁의 1회전’으로 부르며 다음 전투에 돌입했던 것으로 전해진다.영화에는 일본 배우 기타무라 가즈키(월강 추격대장), 이케우치 히로유키(일본군 장교), 다이고 고다(소년병)가 출연해

# 노래로 맺은 30년 인연과 300회 공연30여 년을 ‘실과 바늘’처럼 지냈다. 가수와 매니저의 관계로 출발했고, 지금은 가수와 문화기획자(북촌 지킴이)로 콤비를 맞추고 있다. 그 30년 인연이 ‘300’이라는 숫자를 만들어 냈다.지난 7년간 서울 종로구 북촌 삼청동 일대에 작은 변화를 일으키고 있는 두 사람. 그 주인공이 한옥카페 ‘삼청동4차원’을 운영하는 류태영(53) 대표와 중견가수 임병수(59)씨다.‘삼청동4차원’에선 매주 토요일 작은 콘서트가 열린다. 주인장 류 대표가 가수들을 섭외하고, 가수들은 무료로 재능기부 차원에서

만주영화, 즉 ‘만에이(滿映)’에 대해서는 분명한 '공과 과'가 있을 것이다. 그러나 우리는 지금 ‘일본 영화의 경제학’에 대해서 바라보자는 것이고, 역사적 평가와 야만성은 역사학자들에게 미루고 싶다. 경제전문 매체에서 역사적 평가를 하는 것은 적절치 않다고 본다. 필자는 이 만주영화가 어떻게 경제학적으로 일본의 ‘대동아공영권’에 녹아 들어갔는지에 대한 부분과 그 이후의 파장에 대해서 언급하고 싶다.사실 대만, 만주와 달리 한국은 일본과 이왕직에 의해 ‘강점’을 당하는 수모를 겪었고 대만의 경우는 오히려 근대적 발전을

비록 전시체제라는 특수한 상황이었지만 영화인들의 저항은 매우 수동적이었으며 전쟁에 적극적으로 협력하거나 위장으로 협력 혹은 식민지 각처로 흩어지는 방식으로 그 시기를 맞았는데 개인적인 예술표현이 상대적으로 제한되고 힘들었던 상황에서 그들은 어떤 형식으로든 살아남기 위해 노력했다.한편으로는 서구영화와 단절되고 일종의 식민지 지배의 용이함이나 문화선전도구로서 영화를 제작해야 했기 때문에 자신들이 펼치고자 하는 영화세계란 묻혀버려야 했기 때문에 차라리 지식인들 가운데서는 서양의 근대문화에 회의를 느끼느니 일본의 미학적 전통으로 회귀하자는

도쿄 산책의 잔재미는 골목길에 있다. 일본의 전통적인 골목들은 일본 사람들을 닮아 조용하고 한적한 편이다. 도쿄의 골목 ‘낮과 밤’을 17장 컷에 담았다.전신주와 전깃줄이 늘어진 좁은 골목과 상가들은 한국과도 닮았다. 한 골목을 돌다 엥~하고 눈이 멈췄다. 금연 표지판에 한국어가 적혀 있는데, 웬걸 ‘그면’이라고 쓰여 있다. 그냥 피식 웃고 지나쳤다.또 한 골목에선 에어컨 실외기 위에서 졸고 있는 고양이 한 마리를 발견했다. 가까이 다가가 스마트폰으로 한 컷 찍어도 도망가지 않았다. 오늘 밤, 저 녀석은 어느 골목을 헤매고 다닐까.

재팬올에 ‘이훈구의, 일본 영화 경제학’을 연재 중인 이훈구 시나리오 작가의 거주지는 미국입니다. 그동안 한국에서 활동 중이었던 작가는 최근 미국(LA)으로 돌아갔습니다. 이훈구 작가는 “미국에서도 연재는 계속할 것”이라고 했습니다. ‘군국주의 시대’에 이어 ‘전시체제1)’ 이야기 원고를 미국에서 보내왔습니다. <편집자주> 일본이 전시체제에 돌입하면서 영화계는 검열과 위기 그리고 새로운 기회라는 아주 상반된 일들이 일어났다. 일본은 적어도 2차 세계대전 이전만 해도 미국 다음으로 ‘영화대국’으로 불렸으나 전쟁은 일본영화계를 지각변동

#하루키가 즐겨 찾은 재즈 바“더그는 유명세에 비해 몹시 비좁았다. 듣던 대로 담배 연기가 자욱했다. 계단을 내려오자 담배 냄새가 코를 찌른다(…) 나는 주저하지 않고 진토닉을 시켰다. 하루키가 더그에 오면 즐겨 마신 칵테일이다.”(‘도쿄가 사랑한 천재들’ p116~117)무라카미 하루키의 단골 재즈 바인 더그(DUG)에 들른 저자는 현장을 이렇게 묘사했다. 더그는 도쿄의 대표적인 유흥가인 가부키초에 있다. 저자는 “대로변에는 양판점 ‘돈키호테’가 있는데 돈키호테를 등지고 10시 방향, 야쿠스니 대로가 시작하는 지점에 더그가 있다”

재팬올에 ‘이훈구의, 일본 영화 경제학’을 연재 중인 이훈구 시나리오 작가의 거주지는 미국입니다. 그동안 한국에서 활동 중이었던 작가는 최근 미국(LA)으로 돌아갔습니다. 이훈구 작가는 “미국에서도 연재는 계속할 것”이라고 했습니다. ‘군국주의 시대’ 이야기는 그가 미국에서 보내온 첫 글입니다. <편집자주>일본이 1931년 중국 동북부를 침략(만주사변)하면서 1932년 만주국이 세워지고 1937년부터 중국과 전면전에 들어가게 된다. ‘민족주의’와 ‘군국주의’의 경계에서 일본의 지식인들은 협소해져 간다.영화인들에게는 더욱 그 입지가

“사진들을 모두 기부하기로 했습니다.”“엥? 무슨 소리냐?”다들 놀라워했습니다. 그러면서도 “잘했다”고 격려해 주셨습니다. 야쿠시마 사진전에 전시된 작품들은 이제 재팬올의 손을 떠났습니다.재팬올의 ‘원령공주 섬’ 야쿠시마 사진전(북촌 한옥 카페 삼청동4차원)이 2주간의 일정을 모두 마쳤습니다. 사실, 사진전 보다는 재팬올을 모르는 분들에게 매체를 좀 더 알리고 싶은 마음으로 시작했습니다.전시회가 진행되면서 예상보다 훨씬 많은 분들이 찾아와 주셨습니다. 야쿠시마 사진에 관심이 있는 분들 외에 애니메이션 ‘원령공주’(모노노케히메)를 좋

6월 5일, 재팬올의 야쿠시마 사진전에 뜻밖의 손님이 찾아왔다. 야쿠시마 산카라(SANKARA:sankara hotel & spa 야쿠시마) 호텔의 우치무라 토모야(38, 內村 友也) 총지배인(General manager)이다.# 오사카 출신의 30대 호텔리어건장한 체격에 오사카 출신인 우치무라 총지배인은 30대임에도 야쿠시마(가고시마현) 현지의 특1급 호텔을 책임지는 자리를 맡고 있다. 오사카에 이어 야쿠시마에서의 호텔리어 경력은 10년 째다. 총지배인이 된 지는 4년이 넘었다. 그는 야쿠시마관광협회(屋久島観光協会)의 이사도 겸하

# 지난해 5월과 6월, 일본의 외딴 섬 야쿠시마(屋久島)에서 열흘 가량 묵었다. 두 번째 방문인 6월의 어느 날, 나는 ‘산장호텔’이라는 이름의 숙소 로비에서 호텔 밖 창문을 열고 뭔가를 기다리고 있었다. 호텔은 빨간 다리가 놓여진 강 언덕 위에 자리잡고 있다. 호텔 로비는 5층.나는 로비 창문을 열어젖히고 강을 뒤덮은 안개가 걷히길 1시간 째 기다리고 있었다. 카메라 셔터에 손을 얹어놓은 채. 이윽고 비를 머금고 있던 안개가 서서히 길을 터주기 시작했다. 멀리서부터 이마를 서로 맞대고 있던 강가의 작은 집들이 시야에 들어왔다.

재팬올의 ‘원령공주 섬’ 야쿠시마 사진전이 5월 31일부터 열리고 있습니다. 일본 최초의 유네스코 지정 세계자연유산 야쿠시마의 풍광을 즐겨보세요.ᐅ전시내용: 야쿠시마 사진과 원령공주&미아쟈키 하야오 관련 자료 등ᐅ장소: 서울 종로구 북촌 한옥카페 ‘삼청동4차원’(삼청파출소 건너편 골목 안)ᐅ기간: 6월 13일까지<재팬올 뉴스팀>

일본이 처음부터 내셔널리즘(nationalism)의 광풍 한 가운데에 내몰린 것은 아니었다. 물론 1936년에 불발되기는 했지만 극단적 민족주의 장교들의 쿠데타가 일어나고 이후 군국주의적이고 민족주의적인 내각이 들어서면서 ‘새 민족적 천황정치’를 확립하고 문부성에서 ‘민족적 정수의 기본 원칙들’을 발행하면서 비로소 영화계는 검열이 강화되고 친마르크스주의자로 알려진 예술가와 작가들이 연행되기 시작했다.그 이전까지 일본영화는 시대극에 허무주의를 도입하고 거기에 사회 모순을 둘러싼 현실비판 정신과 리얼리즘을 가미한 영화들 혹은 전국시대

1954년 칸 그랑프리 ‘지옥문’의 여배우 사망#. 2주 전인 5월 12일, 일본에서 한 원로 여배우가 심장마비로 세상을 떠났다. 이름은 쿄 마치코(京マチ子), 95세였다. 그녀는 1954년 5월, 프랑스에서 열린 제 7회 칸국제영화제의 ‘히로인’이었다. 당시 58세의 기누가사 데이노스케(衣笠貞之助) 감독이 ‘지옥문’(地獄門)이라는 작품으로 그랑프리(지금의 황금종려상)를 거머쥐었다. 이 영화에서 여주인공으로 출연했던 이가 바로 쿄 마치코다.1950년대 초, 일본영화는 국제적인 영화제에서 성과를 올리던 시기였다. 기누가사 데이노스케

1930년대는 일본영화의 과도기이다. 양적으로나 질적으로 비약적인 발전을 이룬 시기이기도 하지만 일본은 민족주의와 군국주의의 경계에서 점차 국가에 순응하는 형식을 취하기 시작한다. 게다가 1930년대는 일제 식민지 영화에 대한 지배력이 그 어느 때보다도 높아진 시기이기도 하다.그 시기 영화는 대중예술의 총아로서 상품처럼 국경을 넘어 소비되고 만들어졌다. 역설적이게도 일본이 식민지 정책을 펼쳐나가면서 조선, 대만, 만주를 지배함에 있어 일체(一體)를 지향했던 까닭에 일본 본토의 영화사들과 식민지 지배하의 영화사들간 관계는 나쁘지 않았

초창기 일본영화계는 쇼치쿠(松竹)와 닛카쓰(日活) 양대산맥이 ‘앞서거니 뒤서거니’ 개혁을 하면서 발전시켜 나갔음은 부인할 수 없다. 물론 우후죽순격으로 영화사들이 난립하고 그중에는 가내수공업적인 영화사들과 배우 혹은 감독 1인에 의해 만들어진 일종의 프로덕션의 성격이 많았다.당시 영화계는 야쿠자(ヤクザ, やくざ)의 보호를 받거나 착취를 당해야 흥행하는 경우가 많았다. 일본의 영화계가 야쿠자와 결탁할 수밖에 없었던 것은 영화가 차지하는 지위가 한동안 낮았던 데다가 야쿠자의 역사와도 연관이 깊다.야쿠자는 헤이안 시대부터 존재해 왔고,

1927년 도산위기에 직면한 미국의 워너브라더스사가 사운을 걸고 도박의 ‘마지막 배팅’을 하는 심정으로 내놓은 작품이 바로 최초의 토키(Talkie:유성, 발성) 영화 재즈싱어(Jazz Singer)다.이 영화의 주연배우인 앨 존슨(사실 일류 가수들의 스케줄과 개런티 문제로 대타 캐스팅)은 ‘My Mammy’, ‘Blue Sky’등 7곡의 노래를 불러 '영화 역사상 최초의 주제가' 기록을 남겼다. 물론 부분적인 유성영화라는 한계가 있었지만 토키영화의 등장은 영화음악이 본격화 되었음을 알리는 계기가 되었다.물론 그보다

온나가타(女形: 가부키의 여장 남자배우) 파동과 벤시(辯士: 말하는 남자)의 전횡이라는 과도기를 거친 일본 영화계는 비로소 무성영화의 황금기를 열어간다. 특히 기술의 발달로 벤시가 말로써 표현하던 것들이 영상으로 대체 되었고, 자막을 읽어 내려가지 못할 만큼 문맹률이 크지도 않았다. 촬영기술이 가부키, 문학, 회화 등 민족적 전통문화와 혼합되어 ‘영화’는 일본에서 가장 독보적인 문화영역으로 자리매김하면서 자신들만의 개성을 발전시켜 나갔다.1920년대에 접어들면서는 ‘영화산업’으로 틀을 잡기 시작했고 ᐅ‘시대극(時代劇)의 아버지’라

“마치 눈같지 않아?(まるで雪みたいじゃない？)신카이 마코토(新海 誠) 감독의 애니메이션 ‘초속 5센티미터’(2007년)에 등장하는 대사다. 매년 벚꽃 시즌이 되면, 일본 사람들은 이 몽환적인 대사를 떠올린다. 나 역시 그렇다. 초속 5센티미터는 벚꽃이 떨어지는 속도를 의미한다. ‘초속 5센티미터’라는 제목에는 이런 사연이 있다고 한다. 신카이 마코토 감독이 메일로 관객들과 소통하고 있었는데, 한 여성이 “신카이씨 알고 계세요? 벚꽃 떨어지는 속도가 초속 5센티미터라는 걸요”라는 글을 보내왔다고 한다. 감독은 여기에 힌트를 얻어 나중

처음 영화가 등장했을 때 관객들은 놀라움과 호기심으로 극장에 모여 들었다. 그러나 문제는 ‘벙어리 화면’에 점차 식상하게 되었다는 점이다. 물론 관객들이 지루해 하지 않기 위해 영화사와 극장 측은 고심을 거듭한다.나름대로의 시나리오가 있는 영화들도 관객들이 러닝타임 내내 지루하지 않게 관람 하기 위한 갖가지 고안을 하기 시작했는데, 이때 미국이나 유럽에서 생각해 낸 방법이 스크린 앞에 피아니스트를 고용하여 화면의 변화에 따라 즉흥적으로 그 분위기에 맞는 음악을 연주 하는 것이었다.이것이 오늘날 영화음악의 시초가 되었지만 일본의 경우