#하루키가 즐겨 찾은 재즈바“더그는 유명세에 비해 몹시 비좁았다. 듣던 대로 담배 연기가 자욱했다. 계단을 내려오자 담배 냄새가 코를 찌른다(…) 나는 주저하지 않고 진토닉을 시켰다. 하루키가 더그에 오면 즐겨 마신 칵테일이다.”(‘도쿄가 사랑한 천재들’ p116~117)무라카미 하루키의 단골 재즈 바인 더그(DUG)에 들른 저자는 현장을 이렇게 묘사했다. 더그는 도쿄의 대표적인 유흥가인 가부키초에 있다. 저자는 “대로변에는 양판점 ‘돈키호테’가 있는데 돈키호테를 등지고 10시 방향, 야쿠스니 대로가 시작하는 지점에 더그가 있다”고

재팬올에 ‘이훈구의, 일본 영화 경제학’을 연재 중인 이훈구 시나리오 작가의 거주지는 미국입니다. 그동안 한국에서 활동 중이었던 작가는 최근 미국(LA)으로 돌아갔습니다. 이훈구 작가는 “미국에서도 연재는 계속할 것”이라고 했습니다. ‘군국주의 시대’ 이야기는 그가 미국에서 보내온 첫 글입니다. <편집자주>일본이 1931년 중국 동북부를 침략(만주사변)하면서 1932년 만주국이 세워지고 1937년부터 중국과 전면전에 들어가게 된다. ‘민족주의’와 ‘군국주의’의 경계에서 일본의 지식인들은 협소해져 간다.영화인들에게는 더욱 그 입지가

“사진들을 모두 기부하기로 했습니다.”“엥? 무슨 소리냐?”다들 놀라워했습니다. 그러면서도 “잘했다”고 격려해 주셨습니다. 야쿠시마 사진전에 전시된 작품들은 이제 재팬올의 손을 떠났습니다.재팬올의 ‘원령공주 섬’ 야쿠시마 사진전(북촌 한옥 카페 삼청동4차원)이 2주간의 일정을 모두 마쳤습니다. 사실, 사진전 보다는 재팬올을 모르는 분들에게 매체를 좀 더 알리고 싶은 마음으로 시작했습니다.전시회가 진행되면서 예상보다 훨씬 많은 분들이 찾아와 주셨습니다. 야쿠시마 사진에 관심이 있는 분들 외에 애니메이션 ‘원령공주’(모노노케히메)를 좋

6월 5일, 재팬올의 야쿠시마 사진전에 뜻밖의 손님이 찾아왔다. 야쿠시마 산카라(SANKARA:sankara hotel & spa 야쿠시마) 호텔의 우치무라 토모야(38, 內村 友也) 총지배인(General manager)이다.# 오사카 출신의 30대 호텔리어건장한 체격에 오사카 출신인 우치무라 총지배인은 30대임에도 야쿠시마(가고시마현) 현지의 특1급 호텔을 책임지는 자리를 맡고 있다. 오사카에 이어 야쿠시마에서의 호텔리어 경력은 10년 째다. 총지배인이 된 지는 4년이 넘었다. 그는 야쿠시마관광협회(屋久島観光協会)의 이사도 겸하

# 지난해 5월과 6월, 일본의 외딴 섬 야쿠시마(屋久島)에서 열흘 가량 묵었다. 두 번째 방문인 6월의 어느 날, 나는 ‘산장호텔’이라는 이름의 숙소 로비에서 호텔 밖 창문을 열고 뭔가를 기다리고 있었다. 호텔은 빨간 다리가 놓여진 강 언덕 위에 자리잡고 있다. 호텔 로비는 5층.나는 로비 창문을 열어젖히고 강을 뒤덮은 안개가 걷히길 1시간 째 기다리고 있었다. 카메라 셔터에 손을 얹어놓은 채. 이윽고 비를 머금고 있던 안개가 서서히 길을 터주기 시작했다. 멀리서부터 이마를 서로 맞대고 있던 강가의 작은 집들이 시야에 들어왔다.

재팬올의 ‘원령공주 섬’ 야쿠시마 사진전이 5월 31일부터 열리고 있습니다. 일본 최초의 유네스코 지정 세계자연유산 야쿠시마의 풍광을 즐겨보세요.ᐅ전시내용: 야쿠시마 사진과 원령공주&미아쟈키 하야오 관련 자료 등ᐅ장소: 서울 종로구 북촌 한옥카페 ‘삼청동4차원’(삼청파출소 건너편 골목 안)ᐅ기간: 6월 13일까지<재팬올 뉴스팀>

일본이 처음부터 내셔널리즘(nationalism)의 광풍 한 가운데에 내몰린 것은 아니었다. 물론 1936년에 불발되기는 했지만 극단적 민족주의 장교들의 쿠데타가 일어나고 이후 군국주의적이고 민족주의적인 내각이 들어서면서 ‘새 민족적 천황정치’를 확립하고 문부성에서 ‘민족적 정수의 기본 원칙들’을 발행하면서 비로소 영화계는 검열이 강화되고 친마르크스주의자로 알려진 예술가와 작가들이 연행되기 시작했다.그 이전까지 일본영화는 시대극에 허무주의를 도입하고 거기에 사회 모순을 둘러싼 현실비판 정신과 리얼리즘을 가미한 영화들 혹은 전국시대

1954년 칸 그랑프리 ‘지옥문’의 여배우 사망#. 2주 전인 5월 12일, 일본에서 한 원로 여배우가 심장마비로 세상을 떠났다. 이름은 쿄 마치코(京マチ子), 95세였다. 그녀는 1954년 5월, 프랑스에서 열린 제 7회 칸국제영화제의 ‘히로인’이었다. 당시 58세의 기누가사 데이노스케(衣笠貞之助) 감독이 ‘지옥문’(地獄門)이라는 작품으로 그랑프리(지금의 황금종려상)를 거머쥐었다. 이 영화에서 여주인공으로 출연했던 이가 바로 쿄 마치코다.1950년대 초, 일본영화는 국제적인 영화제에서 성과를 올리던 시기였다. 기누가사 데이노스케

1930년대는 일본영화의 과도기이다. 양적으로나 질적으로 비약적인 발전을 이룬 시기이기도 하지만 일본은 민족주의와 군국주의의 경계에서 점차 국가에 순응하는 형식을 취하기 시작한다. 게다가 1930년대는 일제 식민지 영화에 대한 지배력이 그 어느 때보다도 높아진 시기이기도 하다.그 시기 영화는 대중예술의 총아로서 상품처럼 국경을 넘어 소비되고 만들어졌다. 역설적이게도 일본이 식민지 정책을 펼쳐나가면서 조선, 대만, 만주를 지배함에 있어 일체(一體)를 지향했던 까닭에 일본 본토의 영화사들과 식민지 지배하의 영화사들간 관계는 나쁘지 않았

초창기 일본영화계는 쇼치쿠(松竹)와 닛카쓰(日活) 양대산맥이 ‘앞서거니 뒤서거니’ 개혁을 하면서 발전시켜 나갔음은 부인할 수 없다. 물론 우후죽순격으로 영화사들이 난립하고 그중에는 가내수공업적인 영화사들과 배우 혹은 감독 1인에 의해 만들어진 일종의 프로덕션의 성격이 많았다.당시 영화계는 야쿠자(ヤクザ, やくざ)의 보호를 받거나 착취를 당해야 흥행하는 경우가 많았다. 일본의 영화계가 야쿠자와 결탁할 수밖에 없었던 것은 영화가 차지하는 지위가 한동안 낮았던 데다가 야쿠자의 역사와도 연관이 깊다.야쿠자는 헤이안 시대부터 존재해 왔고,

1927년 도산위기에 직면한 미국의 워너브라더스사가 사운을 걸고 도박의 ‘마지막 배팅’을 하는 심정으로 내놓은 작품이 바로 최초의 토키(Talkie:유성, 발성) 영화 재즈싱어(Jazz Singer)다.이 영화의 주연배우인 앨 존슨(사실 일류 가수들의 스케줄과 개런티 문제로 대타 캐스팅)은 ‘My Mammy’, ‘Blue Sky’등 7곡의 노래를 불러 '영화 역사상 최초의 주제가' 기록을 남겼다. 물론 부분적인 유성영화라는 한계가 있었지만 토키영화의 등장은 영화음악이 본격화 되었음을 알리는 계기가 되었다.물론 그보다

온나가타(女形: 가부키의 여장 남자배우) 파동과 벤시(辯士: 말하는 남자)의 전횡이라는 과도기를 거친 일본 영화계는 비로소 무성영화의 황금기를 열어간다. 특히 기술의 발달로 벤시가 말로써 표현하던 것들이 영상으로 대체 되었고, 자막을 읽어 내려가지 못할 만큼 문맹률이 크지도 않았다. 촬영기술이 가부키, 문학, 회화 등 민족적 전통문화와 혼합되어 ‘영화’는 일본에서 가장 독보적인 문화영역으로 자리매김하면서 자신들만의 개성을 발전시켜 나갔다.1920년대에 접어들면서는 ‘영화산업’으로 틀을 잡기 시작했고 ᐅ‘시대극(時代劇)의 아버지’라

“마치 눈같지 않아?(まるで雪みたいじゃない？)신카이 마코토(新海 誠) 감독의 애니메이션 ‘초속 5센티미터’(2007년)에 등장하는 대사다. 매년 벚꽃 시즌이 되면, 일본 사람들은 이 몽환적인 대사를 떠올린다. 나 역시 그렇다. 초속 5센티미터는 벚꽃이 떨어지는 속도를 의미한다. ‘초속 5센티미터’라는 제목에는 이런 사연이 있다고 한다. 신카이 마코토 감독이 메일로 관객들과 소통하고 있었는데, 한 여성이 “신카이씨 알고 계세요? 벚꽃 떨어지는 속도가 초속 5센티미터라는 걸요”라는 글을 보내왔다고 한다. 감독은 여기에 힌트를 얻어 나중

처음 영화가 등장했을 때 관객들은 놀라움과 호기심으로 극장에 모여 들었다. 그러나 문제는 ‘벙어리 화면’에 점차 식상하게 되었다는 점이다. 물론 관객들이 지루해 하지 않기 위해 영화사와 극장 측은 고심을 거듭한다.나름대로의 시나리오가 있는 영화들도 관객들이 러닝타임 내내 지루하지 않게 관람 하기 위한 갖가지 고안을 하기 시작했는데, 이때 미국이나 유럽에서 생각해 낸 방법이 스크린 앞에 피아니스트를 고용하여 화면의 변화에 따라 즉흥적으로 그 분위기에 맞는 음악을 연주 하는 것이었다.이것이 오늘날 영화음악의 시초가 되었지만 일본의 경우

이훈구 시나리오 작가가 일본영화의 역사를 밀도 있게 그려가고 있습니다. 전문적인 지식과 용어들을 동원해 시대적 배경을 꼼꼼하게 짚어주고 있습니다. 일본영화를 피상적으로만 알고 있었던 독자들, 그리고 전문적인 ‘덕후’들에게 좋은 길라잡이가 될 것으로 기대합니다. 이번 회는 쇼치쿠(松竹) 영화사의 여배우 기용으로 촉발된 온나가타(女形: 가부키의 여장 남자배우)의 저항에 대한 내용입니다. <편집자주>1920년, 교토극장에서 과자를 팔면서 가부키와 신파단을 소유하고 있던 시라이 마쓰지로(白井松次郞)·오타니 다케지로(大谷竹次郞) 형제가 자신

“일본이라는 복잡미묘한 나라의 사회와 경제를 이해하는데 영화만한 도구가 없다고 봅니다. 그런데 한국에 일본 영화 자료가 너무 없습니다. 일본 영화의 ‘깊은 숲&#39;을 이루는 거대한 나무들 즉 구로사와 아키라, 미조구치 겐지, 오즈 야스지로, 오시마 나기사, 이마무라 쇼헤이 같은 감독들을 알려야 합니다. 누군가는 해야 할 일입니다.”재팬올이 ‘이훈구의, 일본 영화 경제학’을 연재 중입니다. 이훈구 작가는 자신의 글쓰기 의미를 다시 한번 강조했습니다. 미국 LA에 거주하는 작가는 ‘영화란 무엇인가?’의 저자이자 영화사 (주)라인앤지

“도쿄가 좋아? 서울이 좋아?”서울 가면 자주 듣는 질문이다. 대답은 “도쿄는 도쿄대로, 서울은 서울대로”. 하지만 이젠 이 두루뭉수리한 대답을 버리고 명확한 결론을 내려야 겠다.“당연히, 도쿄지.”“왜, 생각이 바뀐거야?”“응, 뿌연 미세먼지 봐봐.”“도쿄는 어떤데?”“응, 숨은 제대로 쉬고 살아.”물론, 봄철에 도쿄 거리에도 마스크 쓴 사람들이 꽤나 많다. 공기 질 때문이 아니라 삼나무에서 유발된 꽃가루 즉, 화분증(花粉症) 탓이다. 그래도 이곳은 어제도 그랬고, 오늘도 그랬고, 내일도 그럴 것이다. ‘도쿄 맑음’맑은 하늘만큼,

이훈구 시나리오 작가가 재팬올에 ‘이훈구의, 일본 영화 경제학’을 연재 중입니다. 미국 LA에 거주하는 작가는 ‘영화란 무엇인가?’의 저자이자 영화사 (주)라인앤지인 대표입니다.홍콩킹라이언필름(KING LION HONGKONG FILM)을 설립해 중화권 콘텐츠 수입과 제작도 하는 작가는 중국, 일본 등 아시아권 영화와 문화에 해박한 지식을 갖고 있습니다.<편집자주>처음 ‘영화’는 일본에서 이류예술로 치부하는 경향이 많았다. 가부키 배우들 역시 일류 예능인이라는 자부심 하나로 명맥을 유지해 왔기에 교류를 하지 않았다.그러나 당초 프랑

서울에서 근무하는 일본 언론사의 한 특파원은 주말엔 수도의 고즈넉한 곳을 걷는 습관이 있다. 서울에 온지 이미 여러 해가 지났지만 그 습관은 버릇처럼 굳어졌다고 한다. 그가 잘 다니는 곳은 삼청동에서 부암동에 이르는 종로구와 성북구다. 다른 지역보다 한옥 등 한국의 전통미가 상대적으로 더 남아있는 곳이다. 그런데 그는 늘 아쉽다고 했다.“삼청동인 북촌을 예로 들면 말이죠. 한옥들의 내부를 좀 구경하고 싶은데, 모두 사람이 살고 있어서 들여다 볼 수 없더군요. 양해를 구하고 볼 수는 있겠지만, 일본의 문화가 폐를 끼치는 일은 절대하지

#. 선입견1서울 광화문의 한 대형서점. 분홍색 책(여행서) 표지에 박힌 저자 이름이 공태희였다. 아마 여자겠지? 첫 번째 선입견이었다. 뒷장 저자 소개 글을 읽어 내려가다 살짝 웃음이 터졌다. 마지막 문장에 이렇게 적혀 있다.“미안해요 아저씨라서”.#. 선입견2주차장(경인방송) 저편에서 건장한 체구의 남자가 다가왔다. 수염과 뒷머리를 길게 기른 범상치 않은 포스. 살짝 주눅이 들었다. “공태흽니다”라고 자신을 소개하는 순간, 두 번째 선입견임을 깨달았다. 목소리 톤은 낮았고 음색은 맑았다.여행 서너 번 다녀오고 후닥닥 책을 내는