<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 1980년대 일본에서 인디 영화들이 스튜디오 체제의 붕괴 하에서도 꾸준하게 생산될 수 있었던 원동력은 다양한 독립제작사의 왕성한 활동과 단관 극장인 ‘미니시어터’(ミニシアター, mini theater)들의 배급 시스템이 기반이 됐다. 미니 시어터란 대형 영화사나 배급사의 영향을 받지 않고 영화관 측의 자체 판단으로 영화를 골라 상영하는 소규모 영화관을 뜻한다.그러나 운영방식은 한국과 다르다. 과거의 흥행 영화를 TV가 아닌 극장에서 보고 싶어 하는 관객을 위한 특별 상영회도 있다. 또한

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 1980년대에도 여전히 인디영화(독립영화)들은 생산되고 있었다. 다만 그 범위가 8mm 인디 영화로 국한된 경우도 있었고 다큐멘터리와 극 영화를 돌아가면서 연출하는 경우도 있었다. 어쩌면 ‘새로운 도약’이라고 불러도 좋을 만큼 1980년대의 인디영화들은 지금까지도 그 명맥을 이어 올 정도로 기초가 잘 닦인 시기였다고 해도 과언이 아니다. 사실 필자는 ‘일본 인디영화 컬렉션’ DVD 세트를 2개나 한국에서 구매하는 호사를 누린 적이 있다. 덕분에 2000년대 들어서 제작된 우수한 인디영화들

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 1980년대 일본 거품경제(バブル景気, Japanese asset price bubble)는 1980년대 주식과 부동산 시장 전반에 나타났던 현상을 일컫는다. 비록 일본의 영화는 잠시 주춤했지만 거품 경제의 영향으로 호황기 여러 유통회사들의 영화업 혹은 배급업 진출 덕분에 주옥 같은 ‘프로그램픽처’ (プログラムピクチャー)의 명맥은 꾸준히 유지될 수 있었다. TV 방송국, 상사 유통 기업들까지 진출하였고 비디오와 케이블 TV, 위성방송까지 보급 되었으니 영화 필름을 반복하여 사용할 수 있는

<미국 LA= 이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 1980년대 일본영화의 특징은 상징과도 같던 스튜디오 시스템이 붕괴되기 시작했다는 것이다. ‘스튜디오 시스템’이 잘 돌아갈 때는 ‘장르영화’가 발전하기 마련이다. 확고한 스튜디오 시스템 아래 성장했던 일본영화에도 각 메이저 회사마다 특화된 장르가 많았다. 쇼치구(松竹)의 멜로드라마와 서민코미디, 도호(東宝)의 사무라이영화와 괴수영화, 도에이(東映)의 야쿠자영화, 닛카쓰(日活)의 로망포르노가 바로 그것이다. 사실 당시 7-80년대 세계 영화사들의 추세가 그랬다. 장르 영화가 발달한 할리웃

<에디터 이재우> 감사의 꽃, 카네이션. 많이 알려져 있지는 않지만 ‘저항의 상징’이기도 하다. 카네이션은 세계 근대사의 여러 사건들 속에 등장하는데, 그중 하나가 유럽 지성사회를 들끓게 했던 ‘벨로야니스의 재판’(the trial of Beloyannis)이다. 나치 점령에 저항했던 그리스 공산주의 레지스탕스 니코스 벨로야니스(Nikos Beloyannis:1915~1952). 그가 사형 선고를 받은 군사재판을 말한다. 당시 화가 파블로 피카소는 벨로야니스에 대한 경의의 표시로 한 송이 카네이션을 그렸다. 왜 그랬을까.공산주의 레

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 카도카와 하루키(角川春樹)가 과도한 야심을 보이다가 마약유통으로 감옥에 들어가 있는 동안 유통 전문의 ‘세이부’(西武)나 ‘파르코’(パルコ)같은 대형 회사들은 문화 수준이 높은 관객들과 영화제를 목표로 80년대에 예술영화들을 제작하는데 전념한다. 유통기업들이 영화에 뛰어든 건 어쩌면 1980년대 일본경제의 호황기라는 점을 감안하면 결코 놀랄 일이 아니었다. 당시 전세계 억만장자 중 70%가 일본인이었으며, 세계 1등 갑부가 세이부 창업자 ‘츠츠미 야스지로’(堤康次郎)였다. 소니가 할리우드

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국 대표)> 관객은 감소하고 영화관 입장료는 급상승한 데 반해 컨텐츠의 수준은 떨어진 1980년대의 일본 영화계는 글자 그대로 위기였다. 당장의 이익에 급급해 질 낮은 프로그램 픽처들을 양산한 후유증도 있지만 대형 스튜디오들의 체계가 무너진 탓도 있었다. 특히 5-60년대 감독이 되기 위한 필수조건이었던 조감독직은 오랜 수련기간의 의미를 두고 있었는데 이제는 의미가 없어졌다. 대형 영화사들은 TV, 비디오, 광고 출신의 젊은 감독들을 기용하기 시작했다. 배우 양성 역시 전속제가 폐지되고 연기 경력이

(도쿄=김시아 객원기자) 2000년 일본 히로시마의 평화대로에 대형 ‘유리 상자’(?)가 들어섰다. 이 건물은 다름아닌 히로시마니시(広島西) 소방서. 지하 1층, 지상 8층 건물의 외벽은 2400장의 유리로 덮혔다. 건물 안의 모습이 건물 밖에서 보이도록 투명하게 설계된 것이다. 8층 소방서 건물을 ‘유리상자’처럼 투명 설계이 건물을 설계한 사람은 왜 이렇게 독특한 건물을 구상했을까? 대개 소방서 안에서는 소방관들이 뭘 하고 있는지 밖에서는 잘 모른다. 그렇기에 밝고 개방적인 소방서를 만들면 주변에 안심감을 주고 소방 계몽에도 도움

<미국 LA 이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 1980년대 일본은 그야말로 ‘리즈시절’이었다. 미국의 비판적 지성인 찰머스 존슨(Chalmers Johnson, 2010년 작고) 미 캘리포니아 주립대 명예교수조차 ‘일본의 기적’이라는 말로 칭송했고 통산성과 일본의 기적(MITI and the Japanese Miracle)이라는 그의 대표작을 통해 일본이 고도 경제성장을 달성한 배경을 미국식 자유주의 모델을 따른 것이 아니라 특유의 국가 주도 발전주의 모델에 의한 것임을 밝혀내기도 했다. '발전국가'의 롤모델이기도 했던

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 지난 회에 이야기 한 대로 1970년대 일본영화사의 대미를 ‘야마구치 모모에’(山口百恵)로 마무리하고자 한다. 그녀를 빼고 1970년대 일본 영화(연예)계를 이야기하기란 어려울 것이다. 배우로서나 가수로서 그녀는 눈부신 활약을 했고 업적을 남겼다. 혜성처럼 나타나 7년이라는 짧은 기간을 활동을 하는 동안 가수 활동 외에도 영화 17편과 드라마 20편에 주연으로 출연하는 살인적인 스케줄을 소화했다. 정규음반 발매는 요약하자면 싱글이 33매, 오리지널 앨범이 22매, 베스트 앨범만 43회이니

<미국 LA=이훈구 작가> 1970년대의 일본영화사를 정리하면서 언급할 만한 두 명의 여배우가 있어 2회에 걸쳐 차례로 소개할 것이다. 첫 번째 여배우는 ‘요시나가 사유리’(吉永小百合)이고 두 번째 여배우는 ‘야마구치 모모에’(山口百恵)이다. 사실 요시나가 사유리는 1960년대에도 언급된 바 있는데 지금까지도 일본에서 현역으로 뛰며 활약하는 국민 여배우다. 다만 1970년대는 조금 활동이 뜸했지만 어디까지나 1960년대 ‘국민 여동생’의 이미지를 넘어서기 위한 과정으로 읽혀진다. 다른 한 사람 야마구치 모모에의 경우에는 그녀를 빼고

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 일본의 다큐멘터리에 대한 자료는 한국의 경우 많지 않다. 비단 텔레비전 방송사의 다큐멘터리만 이야기 하는 것은 아니고 극장에서 상영된 것까지 포함해서다. 한국의 경우 1995년 변영주 감독의 ‘낮은 목소리 - 아시아에서 여성으로 산다는 것 2’가 장편 다큐멘터리로서는 최초로 극장에서 개봉한 것으로 볼 때 영화와 달리 극장 상영용은 많지 않은 것이 현실이다. 일본의 경우 1957년부터 NHK에서 방송된 TV 다큐멘터리 시리즈 ‘일본의 본모습’(日本の素顔)이 전후 사회에서 영화와는 다른 새로

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 1917년부터 100년 동안 일본에서 제작하고 발표된 ‘아니메’(anime, アニメ, 애니메이션, 이하 아니메)의 작품 수는 무려 1만 1723개에 달한다. 아니메는 ‘애니메이션(アニメ―ション)’을 줄여서 부르는 말로 ‘저패니메이션’(혹은 재패니메이션, Japanimation)이라고도 한다. 만화영화(漫まん画)라는 말도 일본에서는 사라지는 추세이고 ‘아니메’(Anime)하면 전 세계가 알 정도로 유명하다. 심지어 1960-70년대를 살았던 지구촌 사람들이라면 그때의 추억을 기억해 낼 정도

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 일본영화역사가의 입장에서 최근 한국 영화의 부진은 이미 예견된 일이었다고 본다. 그러나 연구를 거듭할수록 일본영화의 끈질긴 생존력이 부럽기만 하다. 사실 한국의 영화 제작사들 중 아직도 명맥을 유지하는 전통의 영화사는 ‘동아수출공사’(東亞輸出公司)가 유일하다고 해도 과언은 아닐 것이다. 1967년부터 2011년까지 총 85편의 작품을 제작했으며 최근에는 2천평 규모의 영상 제작 실내 스튜디오인 넥스트스튜디오 인천’을 개관하기도 했지만 유일하게 살아남은 순수 영화 제작사로서 100편의 필모

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 1970년대의 일본 영화를 언급하면서 닛카쓰(日活) 로망포르노(ロマンポルノ)에 대한 소개가 길어졌다. 사실 소개가 길어진 데 대해서는 세 가지 이유가 있었다. 첫째는 한국에서 관심도가 높음에도 소개하는 글들이 별로 없어서 이에 대한 설명이 필요하다고 여겨졌다. 둘째로는 월드 와이드에서 차지하는 비중이 높기 때문으로 단순한 에로영화인 줄 알았는데 전 세계적으로 매니아 층이 형성되어 있고 모방 영화들이 유럽을 중심으로 꾸준히 제작되기 때문이다. 셋째로 로망 포르노 장르가 몇 차례 중단 되었음

<미국 LA 이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 닛카쓰(日活) 로망포르노(ロマンポルノ)를 언급하면서 ‘4대 감독’에 대하여 다뤘다면 이번에는 여배우 열전(列傳)이다. 사실 인터넷을 통해 일본은 물론 서구의 포털 사이트에 로망 포르노를 검색하면 가장 많이 노출되는 여배우들의 이름들이다. 가타기리 유코(片桐夕子), 오가와 세츠코(小川節子), 미야시타 준코(宮下順子), 이즈미 준(泉じゅん), 시라카와 가즈코(白川和子), 다니 나오미(谷ナオミ), 이사야마 히로코(伊佐山ひろ子), 가자마 마이코(風間舞子), 하야시 미키(林美樹), 다마 루미(珠瑠

<이훈구 작가=재팬올 미국대표> 아시아인 최초로 아카데미상 작곡상을 수상하고 세계 영화음악계에 지대한 공헌을 한 일본 출신의 세계적인 음악가 사카모토 류이치(坂本龍一)가 3월 28일 세상을 떠났다. 일본 언론들은 “사카모토가 직장암 투병 끝에 별세했다”고 4월 2일 뒤늦게 보도했다.소속사 측은 이날 사카모토 류이치가 생전에 좋아했던 ‘예술은 길고 인생은 짧다’(Ars longa, vita brevis’)는 문장을 다시 한번 환기시키며 71년 삶의 의미를 전했다. 사카모토 류이치는 1952년 도쿄에서 태어나 도쿄예술대학을 졸업한 뒤

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)> 닛카쓰(日活) 로망포르노(ロマンポルノ)의 ‘4대 감독’ 중 마지막으로 사도 마조히즘(Sadomasochism)으로 자신만의 색깔을 확실하게 드러냈던 고누마 마사루(小沼勝) 감독에 대한 이야기다. ‘구마시로 다쓰미’(神代辰巳), ‘다나카 노보루’(田中登), ‘소네 주세이’(曽根中生)에 이은 ‘로망 포르노’ 장르의 마지막 4번째 감독으로 기묘하고도 도착적인 에로티즘을 보여주었다는 평가를 받고 있다. 로망포르노에 사도마조히즘을 도입하여 좀 더 어둡고 강렬한 영화들을 내놓았으며 당대 프랑스의 소

“마치 눈같지 않아?(まるで雪みたいじゃない？). 미야자키 하야오를 잇는 일본 애니메이션의 새로운 거장 신카이 마코토(新海 誠) 감독의 ‘초속 5센티미터’(2007년)에 등장하는 상징적인 대사다. 신카이 작품의 작품엔 가슴을 설레게 하는 대사 찾는 재미도 있다. 그런 신카이 감독이 ‘스즈메의 문단속’을 들고 8일 한국을 방문해 기자회견(서울 메가박스 성수점)을 가졌다. 이날은 ‘스즈메의 문단속’ 한국 개봉 첫날이다. ‘스즈메의 문단속’은 여고생 스즈메가 의자로 변해버린 소타와 함께 재난을 부르는 문을 닫으러 모험에 나서는 내용을 그리

<미국 LA=이훈구 작가(재팬올 미국대표)>닛카쓰(日活)의 로망포르노(ロマンポルノ, 로맨틱 포르노)를 다룸에 있어 사실 가장 먼저 언급할 감독이 있다면 바로 ‘소네 주세이’(曽根中生)감독이었다. 하지만 필자는 그를 좀 후반부에야 등장을 시켰다. 그 이유는 좀 더 자세한 자료들을 찾고 싶었기 때문이다. 그가 비록 로망 포르노의 선구자임에는 분명하지만 1988년 잠적을 감춘 이후 2011년 잠시 나타나고 이후 2014년 8월 26일 폐렴 때문에 오이타현 우스키시의 병원에서 76세를 일기로 사망하기까지의 행적에 대해 별로 알려진 것이 없